第四屆得獎作品
繪畫類
作品名稱：曠野的呼喚
作者：張如安
尺寸：162x120cm
說明：曠野是一個絕望、自我迷失與黑暗的地方；是我們死了又死，跌倒了好像無法再爬起來的場域；也是使我們自足、自義的幻象剝落之境，讓我們目睹赤裸裸、無能的自我。
在曠野裡，整個生命意義的架構就如同一張血肉模糊的臉，我們如同跌入了混沌的無邊無際中，忽然，卻又轉而進入了更深廣的奇妙的曙光裏等著修復。雖然在曠野裡，千變萬化的誘惑不斷地試探並折磨我們，卻是越來越能體會成長的滋味。
這樣的曠野並非是抽象的概念，就是每個生命轉瞬的折點，用時間累積每個過不去卻幸運地被救贖而得以繼續前行的成長軌跡。有了這樣靈魂的錨，心中則有踏實的定位。
然而人常常將這樣成長的曠野視為單純的逆境，在曠野的新路旅程孤單，沒有人瞭解也不知道自己到底在哪裡。只看外在的環境是那麼甘美而又青翠，卻無法猜透靈魂深處正處於蹣跚難渡的荒郊野地，沒有人知道的紛擾、掙扎和絕望，這個畫面正是如此。
作品名稱：午茶後的遊戲(連拼)
作者：陳柏源
尺寸：150x35cm x1 60x45cm x2
說明：十字架構圖之安排表徵著西洋棋中個性沉穩的國王(King)。透過西洋棋的特徵、規則與擬人化的方式刻意連結下午茶步步為營的相同主題。男女交往有如棋局一樣複雜，需要點佈局、一點勇氣和一點感性，畫中男性透過翹腳的姿態表露出自己相當沉穩的自信，該局已經布置完畢並步步等待對方女性的反應。
作品名稱：Black Well
作者：黃彥勳
尺寸：145.5x112cm
說明：利用白色及黑色描線完成作者主觀的構築畫面中的空間，並加入虛構的景物，創造出作者的個人景觀，以藍色為天之隱喻，黑色的圓為井製造某種神祕的視覺感，似枯似生的線描摸著某種蕨類植物，在無彩色的空間中與天空製造出某中景觀溫度。畫中每個元素各表語彙，觀者以主觀去解讀、結構其表達之語。
版畫類
作品名稱：出口
作者：陳怡安
尺寸：56x76cm
說明：畫中兩個三角結構，好比船觸礁無法航行的情況。透過這樣的手法來，暗喻自己在成年時，即將踏入社會的迷惘。透明與不透明，就好像清澈的自己，懷抱著夢想，踏入混濁的社會中，停止，無法呼吸、前行。同時，希望著自己找尋出口，奔向充滿希望的另一端。
作品名稱：昆蟲漫舞-油菜花田記憶
作者：劉家銘
尺寸：79x79cm
說明：此作品是昆蟲漫舞系列的其中一件作品，關於〈昆蟲漫舞系列〉作品，談論內容以家鄉記憶為主軸。
「油菜花田記憶」：內容主要是闡述在國小時期，學校附近有一片油菜花田，同學們會利用下課的十分鐘時間跑到油菜花田去捕捉紋白蝶，油菜花開的季節整片花田都充滿了紋白蝶，當時的記憶十分深刻。隨著時間的流逝景物的改變，那片花田已不再種植那麼大量的油菜花，當時的情境就如同一片片磚花烙印在記憶的上頭。
此件作品利用傳統的磚花雨窗花美學進去思考，利用故事當中的物件重新設計一套有關這件事專屬的圖騰，並用絹印的方式進行印製。上頭若隱若現的主板油菜花與紋白蝶就如同記憶一般，看似清楚卻又顯得模糊。
作品名稱：春隅
作者：黃卉穎
尺寸：90x60cm
說明：畫面中破碎的筆觸，交織成多個物件，顏色堆疊下的變化，創出另一種顏色的趣味。刀痕、木紋、色彩的組合中，嘗試利用木板的特性，轉換不同單版複刻的型態。