那一天，我採訪陳靜文
資深媒體工作者 陳長華
（筆者按：2004年1月間，陳靜文（怡靜）開車，載我到她在內湖山間的畫室，看她的書法與畫作。經過她的同意，寫成這篇報導，刊登於當年1月31日的聯合報「生活live秀」版。在她過世的十週年，重讀此文，悲從心來，對她的思念更深！）
陳怡靜與印象中的企業家夫人大大不同。身為「王永慶媳婦」、「王文洋太太」，陳怡靜默默在扮演她的人生角色，她也有自我的精神優游天地。在上班以外的時間，以寫字、作畫、讀書排遣，對於夫家龐大的家族企業來說，她塑造了一個非常正面的形象。同時，她很低調，那種低調不是刻意做出來的生活掩護；而是出自氣質和教養；她很善良，在長日的交往和言談後，朋友發現她的善良來自於幸福的童年和家庭的溫暖。
內湖山中，看雲也畫藍
陳怡靜雙手抓著方向盤，一邊閒話家常。她穿著淡藍色的上衣，這是她最愛的顏色。那種藍，很清很輕。若是作畫需要的話，在調色盤裡擠了一些藍，恐怕要和不少的白，才能出現那種她所鍾情的藍。她的畫室在內湖山區。車行的時候，穿過玻璃窗外，也可以看到天空張貼的藍，深深淺淺。喜愛旅行的她，時常拿它和飛機上所見的雲海相比。藍有千百種。
陳怡靜週末和週日幾乎都在畫室裡「與藍為伍」，看雲也畫藍。早年她用油彩顏料，近年來則改用壓克力顏料，主要取其方便，同時也較不影響健康。她實際的作畫空間約有十來坪，在山間社區獨棟房子的一角，畫室和擺滿了作品的貯藏空間銜接。從大大小小粗細不一的畫筆痕跡，可以看出她持續的創作活動；除了畫架上未完成的作品，地板上還平躺著大幅的書法。
早年先後取得英美三家大學美術系學位的陳怡靜，曾經在國立藝專擔任教職三年，教授素描。那段時間她也有不少的創作。後來因為工作關係，辭去教職，然而對繪畫仍然不能忘懷。
「實在不好意思，我自己亂畫。」穿著工作服的陳怡靜，一面在畫布上塗色，一面靦腆地笑著說。新的畫作還是以她一貫的藍色做基調。在她的畫室裡看不到調色盤，原來，她的調色盤是以市面常見的保麗龍食物盒替代。她畫了幾筆，轉身再調顏料。「這還不是我要的藍哪！」有點生鈍的筆尖，在白色的保麗龍盒裡打轉，她再摻入大量的白色顏料。
陳怡靜創作的靈感，除了來自旅行所見，電視自然景觀的報導也不時給她靈感。此外，她也是古典音樂迷，她作品所流露的律動感、筆觸交疊所產生的撞擊和迸出的波痕，都帶著濃厚的交響樂表現趣味。
進出廚房 洗手作羹湯
陳怡靜作東的餐會，有時在餐廳舉行，有時她約藝術界朋友在她家裡小聚。她燒得一手好
菜，自己發乾料、熬高湯。客人上座，她兩手端著大鍋上桌，作畫工作服換成廚房圍裙，她似
乎也把烹飪當作創作一般嚴謹。
陳怡靜和王文洋的一對兒女，讀政大經濟所的兒子和今年將上大學的女兒，沒事就會回家吃晚飯，做媽媽的替嫌麻煩的兒子剝蝦殼，臉上閃爍著的歡喜，連外人都看得見！
有時候，在外應酬的男主人進門來，看到女兒就眉開眼笑地，回頭再招呼一桌的客人，則頻頻勸酒。最近，陳怡靜在自家院子種了一些有機菜蔬和保健草葉，都在待客的熱飲和一些菜餚中派上用場。
陳怡靜喜歡白色的花，家裡的玄關、客廳和餐廳所擺設的瓶花，幾乎都是白色，配上單純簡約的裝潢、典雅的擺設，看不到「豪門」的氣息。白牡丹是她的最愛，還有白色鬱金香、白色蝴蝶蘭。她對物件的品味，和她娘家早年經營骨董字畫不無關係。而後影響到她攻讀藝術，也讓她在書法和繪畫的天地裡盡情發揮。
個性婉約 落筆山河動
陳怡靜在80年代暫別教職後，因為書法不需要太大空間，較無顏料使用的種種問題，隨手可以動筆，所以她寫了相當可觀的書法作品，在參加幾次聯展後，很多人將她歸類為「書法家」。直到她重拾畫筆，才讓朋友看到她在繪畫的才華。
個性婉約含蓄的陳怡靜，在書法上卻表現得像豪邁的男人。她將出版的畫集「山河動」，是以她的一幅大書法作品命名；實際上，這三個字，最能表現她落筆的氣勢。她的畫，表面看來是幽靜的、舒逸的；有點緩緩道來的傾訴意味。然而，在細碎或交錯的筆觸交會的大空間裡，卻是隱藏著激昂和翻騰。那些淺淡的藍調好像要說些什麼，最終，浪濤滾滾在裡頭。
陳怡靜先後在香港、英國、美國、台灣長期居住，在香港，是她難忘的如公主一般的幸福日子。英國有她愛情的記憶。美國的生活是平靜而溫暖的。在台灣，她是忙碌的職業婦女兼藝術家。她並且也是蔣勳的學生，參加每週的《紅樓夢》研讀。週一到週五，她在南亞塑膠上班。有時候晚上有應酬，半途，「對不起，我要先告辭。『妹妹』一個人在家。」到了假日，她自己開車到內湖畫室作畫，直到黃昏，又急忙趕回家。炒一些家人喜歡吃的小菜，或者幫長輩做一些補品。
「將來退休以後就可以專心作畫了。」陳怡靜笑咪咪地說，她每天的時間都不夠用，忙碌讓她覺得生活有活力、很充實。如果有什麼煩悶，就畫畫寫字。
陳怡靜的書畫，書寫她的憂喜心情，看似抽象或半抽象的湖光山水，其實是非常「寫實」的，這也是她成為創作者最大的條件和特質。