王陳靜文慈善基金會

國立臺灣師範大學美術系所 蘇憲法教授

    相信有很多人對陳靜文的想像，與她是「王永慶的長媳」或「王文洋的妻子」有關，不一定知道她是個擁有深厚學術素養的「畫家」。而同為藝術創作者，我對陳靜文開始有更多的印象，則因為她是「王泉仁的媽媽」。

　　2009年，我到英國倫敦大都會大學(London Metropolitan University)擔任訪問學者，當時我師大的學生葉國新還在倫敦攻讀博士學位，與國新有多年交心之情的王泉仁，也跟著國新把我視為「師長」般地尊敬與照顧，時常找我到他的住處聚餐，以故鄉美食熱情地撫慰了我在濕冷的冬天旅居倫敦的心情。

　　跟王泉仁在英國時常常一起聊英國當代繪畫，或許正是因為王泉仁的母親也是畫家的關係，跟他相處多了一份親切感，覺得跟這位年輕人頗有話聊，對長輩很有禮貌卻不失灑脫直爽的性格，讓待在他家裡的客人都感到相當自在，回台後也經常碰面。後來才知道，原來這也是受到他母親的影響，總是能細心關照著周遭的朋友。

　　對陳靜文的藝術創作有更深刻的認識，則是因為看到國新為陳靜文逝世十週年籌辦展覽、規劃出版紀念專輯竭盡心力地奔走，邀請我為陳靜文的藝術寫序，因此，有機會對陳靜文一生創作精華做一次深度全覽。

　　陳靜文的作品多取景於大自然，卻是有山、有河、有風、有浪、有天、有雲、有雪、有雨的類「抽象畫」，據了解，她在英國讀書時很喜歡英國非常有名的風景畫家透納(Joseph Mallord William Turner，1775 –1851)的作品，透納的作品特色是陽光、空氣、霧霾與速度感，其中，看不見輪廓線的大氣氛圍，以及放棄描繪實物細節所展現出來的瞬息間的光影變化，不僅啟發了後來的印象派，也影響到後來20世紀的抽象繪畫。

　　雖然陳靜文的作品風格與透納並不相同，但當自然景觀簡化或脫離寫實風格時，透過色彩與筆觸在畫面上營造的意象與速度感，卻有著同樣藏滿了故事與無限想像空間的特質，陳靜文善用壓克力顏料特質，或潑灑、或渲染，創造多層次卻柔和溫婉的淺藍色調，底下更是充滿了生命的力道！她與透納同樣喜歡觀察自然，更喜歡以對自然的描繪表達情感，因此，有著東方文人「寄情山水」的特質，既賞心悅目又深耐咀嚼，或許這也是陳靜文喜歡透納作品的原因吧。

　　多變而和諧的「藍」，是陳靜文作品特別值得一提的特色，藍在色彩學上屬於寒色系，也是天空和海洋的顏色，藍色象徵信任、忠誠、智慧、自信、信仰和真理，藍色也會降低人體新陳代謝，產生鎮靜的作用，其色彩易給人柔和、舒服、冷靜、希望與和平，是理性與感性兼具的色彩。淺藍色系的主調，隨著時間的動態感，拉出深的、靛的、青的、蔚的…無限變化，搭配著灰或白，或偶然出現的黃或褐，或為激越的線條，或如律動的草浪，又或似糾結的心漩，這或許也可說是陳靜文特殊的「山河動」抒情風格。

　　她又進一步在作品中利用分割中的淺綠與塊面，在繁雜的線條中取得統一與連貫，看似一種照片蒙太奇(Photo montage)的構成，讓人像是透過玻璃看物體，在鋪陳中之白色線條或平面色帶所組合之大小不一的空間中聚合，像訴說一個故事中之不同情節，而不同明度所產生的空間感自然形成。

　　也有少部分作品敘述性較強，如2005年的《心雪飄落》，山的形狀明顯，中間色面的部份便是條清楚的河流；2002年的《浮底動》則是一幅率性的不規則大色塊之組合，中間僅見兩條直線水平穿越畫面，此作與2001年的《旅程》有異曲同工之妙，白雲在藍天中「行走」，訴說著時間的流動；2005年的《花躍草飛》，恰似透過毛玻璃看世界，花草躍動中顯著出大自然生氣蓬勃。2000年的《飄流》作品中有股淡淡的憂愁，2004年的《躍動》，則捨棄碎筆觸，以簡化後的「色塊」構成畫面，構圖嚴謹，聚散有致，一股無形的力量向畫面集中漩渦似的造形，磅礡有力。

　　綜觀陳靜文的作品，有一種「繪畫中的時間運動」，結合了立體派、未來派、抽象表現主義與構成主義，強調的是空間中的「勢」，而非傳統視覺中的「體積」與「量感」。細讀陳靜文的作品可感受到激烈騷動的強勁生命力，但非常特別的是，每一幅作品，最終卻又予人寧靜舒服的和諧氣氛。無庸置疑的，具備高度學術基礎的陳靜文，不僅擁有成熟的繪畫技法，豐富的人生歷練與修養自持，更使她得以自在無礙地進出於寫景與抒情之間。而閱覽過陳靜文的作品，更印證了王泉仁常常思念的母親，清雅內斂、與世無爭的印象。